美術課教學反思
身為一位優秀的教師，教學是我們的工作之一，借助教學反思可以快速提升我們的教學能力，那么問題來了，教學反思應該怎么寫？以下是小編精心整理的美術課教學反思，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
美術課教學反思1
我通過不斷的學習和工作，理清了思路，掌握到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我學習到了很多知識，使我對教學有了更多新的認識。
十幾年的教學令我感觸很大，下面將談談我的一些感受：
我經過許多思考，深刻的體會到自己有很多東西要去學習。怎樣成為一個受歡迎的美術老師呢?怎樣才能在教學過程中給學生營造一個良好的氛圍，建立平等、民主、信任的新型師生關系?怎樣才能……?我認為要解決的問題還很多，還需要自己不斷的積累，不斷的去學習。
首先，教育學生，從愛出發。平等的愛，理解的愛，尊重的愛，信任的愛，這些都是老師愛的真諦。不論在生活上，還是在學習上，都要給予學生必要的關心和幫助。只要有了問題時及時處理，處理的方法得當，注意和學生溝通，學生就會信任你，喜歡你。愛學生，還表現在老師對學生的尊重和信任，以及對學生的嚴格要求，又要注意對學生的個體差異，區別對待。對成績比較差的學生，我們老師要采用不同的教育方法，因材施教。師愛要全面、公平。
其次，如何使我們的美術課堂愈發顯得真實、自然、厚重而又充滿著人情味，作為美術老師的我更要關注的是蘊藏在美術課堂中那些只可意會、不可言傳，只有身臨其境的教師和孩子們才能分享的東西，要關注那些伴隨著師生共同進行的探究、交流所衍生的積極的情感體驗。我們不但要傳授知識，而且要善于以自身的`智慧不斷喚醒孩子們的學習熱情，點化孩子們的學習方法，豐富孩子們的學習經驗，開啟孩子們的學習智慧。讓我們行動起來，做一位有心的“烹飪師”，讓每一節美術課都成為孩子們“既好吃又有營養”的“美術大餐”!最后，我還認識到，一節好的美術課，新在理念、巧在設計、贏在實踐、成在后續。一節好的美術課，要關注學生，從學生的實際出發，關注學生的情感需求和認知需求，關注學生的已有的知識基礎和生活經驗，是一節成功課堂的必要基礎。使學生真正體驗到美術，樂學、愛學美術。此外，我認識到：一節好的美術課，不要有“做秀”情結，提倡“簡潔而深刻、清新而厚重”的教學風格，展現思維力度，關注美術學習方法，體現美術課的靈魂，使美術課上出“美術味”!
通過這些年的感悟，我從中學到了很多，不僅拓寬了我的視野，還豐富了我的實踐經驗，更讓我的思想得到了升華，使我對美術教學有了更新的認識，更加熱衷于教育事業。今后，我會更加努力學習，為教育事業貢獻自己的一份力量。
美術課教學反思2
在很多人心目中，認為上美術課是一件輕松快樂的事情，但落到具體的教學活動中上好一堂美術課其實是十分困難的。美術歷史悠久，文化源遠流長，匯聚了古今中外的各類思想文化。一堂好的美術課需要查找很多資料，反復練習繪畫技能。正所謂授予學生一碗水，教師需要擁有一桶水。與此同時，美術課同樣也是一項教學任務，教師不僅要有美術知識與繪畫技能，還要精通教學。教學過程也要達到學校新課改5+6教學模式實施的要求。面對新課改，我覺得自己需要更多的學習與改進，從而適應新形勢下的教學。
學校優秀的教育前輩通過多年的教學實踐活動，總結出了5+6新教學模式，成為了指導年輕一代教師教學活動的寶典。
5+6新教學模式要求上課要有5個環節，6個標準。5個環節分別為導、議、展、評、測。我理解的5個環節、6個標準是這樣的：
導-巧設情景，激發學生興趣。巧設情景不是為博學生眼球而故弄玄虛，而是從學生內心出發，探索學生真正感興趣并想要為之努力學習的內容，從根本上喚起學生學習的內驅力。
議-自主學習，合作探究。通過教師布置的一系列教學任務，把課堂還給學生，讓學生自己來探索學習，在這個過程中體會學術的研究過程并產生深刻的自我體會。在與他人的合作中學會與人相處，在學校這個小環境中完善個人人格，適應以后社會上的`大環境。
展-激情展示，質疑糾錯。通過在課堂的充分的展示，他人質疑糾錯的環節，讓學生對知識能夠融會貫通，對疑點難點有一定程度的把握，同時通過在課堂上盡情的展示，讓學生們產生濃厚的學習興趣，團結的班級關系，表現自我的能力。
評-精講點撥，總結升華。在把課堂充分的還給學生之后，教師行使引導鼓勵的職能。對學生予以充分的肯定，對本課的內容進行總結，對重點、難點內容進行點撥，讓學生在課堂上將所學知識充分掌握，形成高效的學習模式。
測-達標測試，擴展延伸。通過設計難易適中的題目對教學效果進行檢測，以達到查漏補缺的效果。同時對于課本外的相關知識進行拓展延伸，讓學生了解更多更深的知識內容，拓展他們的眼界與思想。從而明白學無止境、終身學習的理念。
美術課教學反思3
看似簡單的一節課，想讓學生學得輕松、有興趣同時又能掌握教學內容需要教師在課下做很多功課，一名有責任感的教師應當嚴格按照學校的要求：設計一組有價值的問題，組織一次高效的討論，創造一次高效點評的機會，安排一次高效的訓練，注重一次有效的反思，教給學生一種高效的學習方法。這6個標準應當落實到教師的每節課當中！
一、記成功之筆
記得在上美術鑒賞第一課《培養審美的眼睛》，講到美術的分類時，傳統上美術劃分為繪畫、雕塑、攝影、書法、設計等。這樣平鋪直敘的講述概念在同學們聽起來枯燥無味，甚至因為可能需要考試背誦而產生反感抵觸的情緒。為了讓學生掌握這些內容，同時在第一節課讓學生對美術課產生濃厚的興趣，我運用了5+6教學模式。首先進行了興趣導入：我引入了《唐伯虎點秋香》中的唐伯虎作畫的一段視頻。視頻內容夸張搞笑，同學們一下子從昏昏欲睡的狀態中振作了起來。緊接著我拋出了第一個問題：“同學們認為唐伯虎有才華嗎？你們羨慕他的才華嗎？那就學美術吧！”瞬間引出了一片笑聲。正當學生興致勃勃時,我立馬拋出第二個問題：“美術只有傳統繪畫嗎?就沒有別的學科了嗎? ”同學們不由的開始討論起來,我找了兩個同學提問了一下,但由于缺少對美術的關注,同學們并沒有得出太多的新意。然后我進行了總結點評，難道我們的藝術真的像很多人說的'那樣，是無用的，走像了死亡。突遭一盆冷水，同學們頓時感到了壓抑，覺得美術枯燥起來。正當學生情緒低落到極點時，我又拋出第三個問題：“那么在大學與生活中又有哪些分類呢？”同學們的情緒又一次得到了調動，對！在大學與生活中又有哪些呢？同學們從剛才的沉寂與壓抑中又活躍起來。從而我給同學們進行了展示，除了傳統，美術在大學與生活中還包含（一）理論類（二）設計類（三）造型類。尤其是設計類，在現代生活中越來越重要，包裝設計，舞臺設計，服裝設計等，而我又把室內設計單獨拿出來，讓同學們進行了討論，巧設了一個問題，如果你是一個室內設計師，將怎樣打造自己的裝飾帝國？每6人一小組，進行討論，最后由一個代表對討論結果進行展示匯報。同學們聽到自己要當老板，當設計師，又被點燃了熱情，激情澎湃的討論起來，最后同學們討論的很好，并寫出了自己的公司理念，我也給同學們做出了精講點撥，對大家進行了肯定，大家回答很好，很有想法和創意，然后給同學們進行了展示，而后又對大家進行了測試。再問美術只有傳統形式嗎？大家此次回答已完全改變了以往的想法，美術不但有很多學科，還很有用，它就在我們身邊。
這次課在5+6模式的基礎上，我注重了課堂上學生情緒的調動。通過導入，提問，點評，再提問再點評，同時學生的情緒隨著教學情節由平穩到低落，再由低落到高潮，再到平穩，讓學生參與到了教學中，由教師的主導性變為了學生的主體性。學生是課堂的主人，通過誘發啟導使一個具有平行關系的美術作品的分類，有了波瀾與起伏。
二、記敗筆之處
由于多年的傳統教學，已習慣了課堂老師的主導性，不知不覺中忽視了我們學生的主體性，不由的講多了，因此學生的互動性自然就少了，讓學生體會與自我的表現機會也就少了。同時對學生整體學情把握不足，由于我教班級較多，并不能記住每一個學生的名字，了解每一個學生的性格與特點,從而因材施教適當引導，使學生主體性得到充分發揮。在課堂上，提問誰，怎么問，準備不足。因此，以后還需要多下功夫，讓美術課上的更精彩。
三、記再教設計或今后教學努力方向。
上好一堂課，教學設計很重要，一個好的教學設計，能充分調動學生的積極性，因此設計環節很重要，要注重選材，通過設計充分調動課堂氛圍，在5+6模式的基礎上更好的發揮學生的主體性。
在以后的課程中，我一定認真研究新課改5+6模式，在此基礎上加強教學設計，充分把優秀的課改精神發揮到教學中去，真正使課改精神變為實踐武器，為提高學生審美能力做出貢獻。
四、記細節之處
課堂是學生的課堂，還課堂于學生，發揮學生主體性，是一個長期的實踐過程，因此課堂過程中作為一名老師，在組織教學過程中，就得關注學生情緒變化，不得只管教學，不顧學生感受。這樣的課堂是沒有溫度的。記得有一次在課上，一個平時個性爽朗的同學突然回答問題聲音變得很小，我心想是不是病了，我走到他的跟前，聽到他的聲音有些沙啞，我判定也許他嗓子疼了，我默默的打了杯熱水遞到了學生的面前，他喝了一小口，他笑了我也笑了，我心里感覺暖暖的，我知道他的心里也是暖暖的。我喜歡有溫度的課堂。
在多年的教學中，我發現我們的學生還是很容易滿足的，也許是一個肯定的眼神，也許是一句合理的點評，我們的學生將溫暖好長時間。我覺得有愛的課堂才是一節好課堂，因此在課程教學中，還不能充分關愛我們的學生，還不能給我們的學生以最大的幫助。所以，我還有很多不足，還有待提高。我希望能得到前輩老師的批評與幫助，使我真正成為一名合格優秀的教師。
美術課教學反思4
擔任美術教學工作已經有幾年的時間了，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松，課堂活躍，想怎么上就怎么上”。“哎!”我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。
上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例。如在上第六課《和平鴿》一課的時候，我讓學生找跟和平、和平鴿相關的資料，收集一些具有代表性的招貼畫如：《和平之人》、《不這是勝利》等，并結合2021年世界各國運動員參加中國奧運會，讓他們做課堂的主人，展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。
初中美術課重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神和實踐能力。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習，對多年的美術教學進行反思，我發現自己有以下優缺點。
1、美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。
在上第四課《梅竹精神》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的基礎知識、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化，了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁。
2、做為教師的我，沒能很好地將美術與其他學科聯系起來，培養他們的綜合思維能力，知識延展的`還不夠，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識的學習，讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。
3、我在上課的時候，比較重視教學手段，如電影、錄像、范畫、故事，游戲和音樂等方式引導學生，增強他們對形象的感受，對美術的濃厚興趣。
4、在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。
讓他們感受到，上美術是一種享受，自己才是這節課的主角，讓他們在這里充分發揮自己的才能。并讓他們把所學知識和實際生活聯系起來，使他們在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。
5、做合理的評價，獲得學生的信賴。
學生總是希望得到肯定，作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，并對每位學生做出合理的評價，讓他們感受到在美術課上的平等和每個人的價值。
最后作為一名美術教師，我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎!新課改倡導的美術教學，即要重視對學生藝術的感受能力、表現力和創造力的培養。還要注重更多地與基他學科相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受美。
美術課教學反思5
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考、推敲。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的'必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢?那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展;有同學說他(她)的奶奶(姥姥)很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活
美術課教學反思6
有效教學，是指教師通過在一定時間的教學之后，學生所獲得的具體的進步或發展。美術是一門綜合性學科，一堂好的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養學生一些良好的品德，及生活習慣。檢驗教師教學的重要標準，就是學生的學習是否有收獲?教學有沒有效益，不一定是指教師是否認真負責，而是要看學生有沒有學到什么?或者學得好不好?如果學生不想學或沒有收獲，即使教得再辛苦也是無效教學。我們應該努力去追求有效的課堂教學。那么，我們應該如何使課堂教學更“有效”?
(1)簡化教學環節，優化教學設計是提高有效課堂教學的前提
課堂教學的成功與否，很大程度上取決于教學思路是否清晰，教學設計是否優化。葉圣陶先生曾說過：“教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導。”這誘導即是教學思路，誘導的過程，即是教學思路在教學活動中的體現。而誘導過程是否成功，很大程度上取決于教學設計是否優化，而設計的優化與否又以教學思路為基礎。一般地說，學生對教材的學習主要是循著教師的思路進行的，因此教學思路不只存在于教師的頭腦中、教案中，而必須轉化為課堂教學活動。教學思路清晰，美術課堂就會呈現清晰，學生的思維也會漸漸清晰，從而會獲得創造性思維的啟迪。教師的個人思維品質集中地體現在教學思路上，又以非常鮮明的個性化色彩，潛移默化地影響著學生。
(2)精心設計問題，引導學生探究是提高有效課堂教學的關鍵。
課堂教學的核心是調動全體學生主動參與到學習的全過程，使學生自主地學習，和諧地發展。因此，課堂教學必須自始至終地引導學生積極地參與到美術學習的全過程，讓學生成為學習的主人。精心設計問題，引導學生探究是達到高效教學的關鍵。提問是組織教學、啟發學生思維的手段，能幫助我們探索并優化學生的認知結構，教師應熟悉教材和學生，設計出有價值的問題進行提問，能促進學生的思考。這樣的提問和由提問引出的討論就有利于學生思維素質和思想素質的養成，對學生的能力提出挑戰，激勵學生必須對繪畫進一步探究。比如在五年級《橋》這一課教學中，先引導學生欣賞橋梁(家鄉的橋;世界名橋等)設置問題：怎樣讓一張紙能承受最大的重量?這個問題應該會引起學生極大的興趣。首先，讓學生用自己的觀點去分析、歸類，再引導他們通過類似物理實驗的小制作，師生通過實際制作，發現和解決問題，最后共同得出結論。此過程學生積極地參與到美術學習的全過程，并讓學生成為學習的主人。
(3)分層布置作業，培養學生的創新能力是有效課堂教學的任務。
蘇霍姆林斯基指出：“人的內心有一種根深蒂固的需要—總想感到自己是發明者、探索者、研究者。在兒童的精神世界中這種需要特別強烈，如果不向這種需要提供養料，這種需要就會逐漸消失，求知的興趣也會一道熄滅。”以往課堂教學的結束時，我們一般只展示個別優秀的學生作業，要求全體學生向其看齊。但這種犧牲多數鼓勵少數的`做法，常常使學生滋生一種與己無關的心理。如果老師能進行合理的誘導，讓作業成為學生創新的園地，學生的創新意識就能在學習的過程中一步步得到提高。
要激發的創造潛能，布置的作業就要盡可能地適應各個層次的學生，讓每個層次的學生都根據自己的能力選擇能夠完成的作業而不感到艱難，使每個學生的創造潛能得到充分發揮。如在四年級《看花燈》一課，教材要求臨摹。作業中，我按四個層次讓學生自由選擇完成作業：a.完全照教材上臨摹;b.臨摹外形，自己可以重新設計顏色;c.臨摹外形，給花燈設計花紋和顏色;d.也可以適當改變外形或重新設計。這樣，不僅使每位學生都充滿自信，順利完成學習任務，同時使學生的表現能力、創新能力也得到了培養。
(4)評價以鼓勵為主。增強學生自信是提高有效課堂教學的延續。
教師的鼓勵能增強學生的學習信心，激發學生創新的欲望。但有時往往最高的評價總是集中在幾個最出色的學生身上，從而使多數學生缺乏自信心。為調動所有學生的學習和創新的積極性，增強學生的自信心，在作業評價時我以鼓勵為主。每個層次的學生只要發揮了自己的水平，就可以得“優”的等第。如上面作業設計的層次是由易到難的，但無論學生選擇哪個層次的作業都有得到最佳成績的機會。這樣的評價方法激發了每個層次學生的創造潛能。
總之，對于美術課堂有效教學來說，我們還需要繼續研究探索，不斷提高完善其教學方法，從而激勵我們不斷去追求真實、有效的美術課堂教學的新境界!
美術課教學反思7
中學美術欣賞課是中學美術教學的重要組成部分，不僅能提高學生的美術素養，還能讓學生正確認識美學觀。但想上好美術欣賞課，讓學生對欣賞課感興趣，掌握正確的欣賞方法，一直是我們美術老師研究的內容。我在平常的教學中也嘗試了很多教學方法，比如小組討論、課前學生收集資料、用文字形式談談作品感受等。雖然課堂效果比較好，但讓學生真正的掌握正確的欣賞方法，還是有一定難度的。只有在以后的教學當中慢慢的進行摸索。用心上好美術課——美術教學反思
經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。特別是在跨入新世紀，接受新教材后感覺上課越來越難，對美術教師的要求越來越高。所以美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考推敲。
《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：一，陶冶學生的情操，提高審美能力;二，引導學生參與文化的傳承和交流;三，發展學生的感知能力和形象思維能力;四，形成學生的創新精神和技術意識;五，促進學生的個性形成和全面發展。應該說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的`以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。
我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
思考一：美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《春天的暢想》這一創作課里，教具是教師的范畫，為了讓課堂更有氛圍，我準備了幻燈片讓學生欣賞春天的美景及各種形式的作品讓同學們欣賞、學習并感受春天的美好和一些作品的特點，為學生進行創作繪畫起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
思考二：美術課堂教學
課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要學生規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個人合作完成，同學們湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要學生坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺學生的個性，限制學生的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。
思考三：美術作業的評價
大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟!殊不知，孩子們的繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的學生喜歡色彩，有的學生畫畫喜歡用線條。還有的學生只喜歡畫抽象的形狀。所以對于作業的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現畫中閃光的東西。
課程標準是新的，學生是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，任重而道遠。
【美術課教學反思】相關文章：
美術課教學的教學反思09-11
美術課教學反思10-04
美術課教學反思06-08
美術課后教學反思08-19
美術課教學反思07-10
美術課程教學反思10-22
關于美術課教學反思09-21
中班美術課教學反思10-03
美術課堂教學反思10-04
大班美術課教學反思09-08