【精選】美術教案范文集錦7篇
作為一名專為他人授業解惑的人民教師，通常需要用到教案來輔助教學，借助教案可以恰當地選擇和運用教學方法，調動學生學習的積極性。那么你有了解過教案嗎？下面是小編為大家整理的美術教案7篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
美術教案 篇1
活動目標：
1、學習用各種蔬菜做的印章印畫，并能用棉簽添畫葉、莖部分。
2、能用印章選擇自己喜歡的顏色進行印畫，并對印畫產生興趣。
3、通過印畫來鍛煉幼兒小手臂的肌肉發展。
4、體驗運用不同方式與同伴合作作畫的樂趣。
5、培養幼兒的欣賞能力。
活動準備：
1、各種蔬菜印章（蓮藕節、青椒、大蒜、青菜、蘿卜）等。
2、各色水粉顏料、棉簽、白紙。
3、幼兒每人一件工作衣、抹布若干。
活動重點：
掌握印畫的要求和步驟、
活動過程：
1、談話引題
師：我想問你們一個問題，你們平常都見過什么顏色的花兒？
幼兒回想，并自由回答、
師：你們見過的花兒真漂亮呀！那你們是用什么辦法記錄這些漂亮的花兒呢？幼兒發揮想象。
師：你們真榜！可是我沒有這些東西，我只給你們準備了一些蔬菜！看看都有些什么呀！
幼兒一起回答：
師：今天我們就用這些蔬菜和水粉顏料來記錄你們見過的漂亮花兒！
2、幼兒自己動手試畫。
3、根據幼兒的.作畫情況，來討論作畫步驟和要求。
a、把蔬菜印章放在水粉顏料里蘸一蘸，然后印在紙上。
b、要記得變換印章和顏色。
c、要記得用棉簽添畫花的莖和葉。
4、幼兒再次作畫，教師巡回指導，并提醒作畫步驟和要求。
5、點評：出示幼兒作品，讓幼兒相互評價。
6、結束：現在我帶大家到戶外采野花，走嘍！
活動反思：
本次活動注重的是孩子對用蔬菜印畫的奇特感受，注重的是參與活動的過程，而不是結果。當然，類似的活動也應注意對孩子技能的培養、操作習慣的培養等，這些也可在一日活動中的各個環節中滲透，如區域游戲等，小組指導要比集體指導更為有效。技能水平提高了，在開展類似集體活動的過程中孩子就可以充分發揮想象、創造力，充分體驗藝術活動帶來的各種樂趣了。
美術教案 篇2
第02課 美術作品的藝術形象
一、課時結構：1課時
二、教學目的：
本課是有關美術欣賞基礎知識教學的第2課，是關于美術作品創作的最重要和最基本的問題．即藝術形象問題的基本知識的教學。本課的教學目的應該是：
1．使學生了解美術形象的基本含義和一般特征，
2．使學生了解和明確美術形象的本質特性和基本特性。
3．初步知道美術形象類型的區別以及形象的多樣性。
三、教學重點與難點：
重點：美術形象是對現實生活能動的反映。
難點：創造藝術典型是藝術形象的本質屬性。
四、教學過程（）：
1、導入新課：
今天，我們研究的課題是美術作品的藝術形象。（演示課題）各種藝術作品都是通過藝術形象表現一定的構思內容來體現作者的思想感情的，藝術形象是藝術作品的基本成分，是藝術作品的基礎。從某種意義上說，沒有藝術形象，就難以形成藝術作品。那么，美術形象有什么特征呢？
2、通過尋找不同種類藝術形象的特點，體會美術形象的特征。
我們把幾種不同的藝術作品作一個比較（演示不同藝術作品：詩《靜夜思）》、曲《春江花月夜》、畫《星夜》）
師：我們欣賞了三種不同類型的藝術作品：文學作品、音樂作品和繪畫作品．它們用不同的方法表現了同一個藝術形象 ——月亮。請同學們討論一下，這三種藝術形式在塑造藝術形象的手法上有什么不同？ （演示文字）文學作品、音樂藝術和繪畫藝術在塑造月亮形象的手法上有什么不同？
生：文學藝術作品用語言文字塑造了月亮形象。從床前的月光．到天上的月亮，用語言表達了人們的思鄉之情。文學藝術作品通過語言文字的描寫，觸動人們的心靈感覺活動，使人們以藝術虛構的方式，想象、感受月亮形象的美感和存在。
（演示文字）文學作品藝術形象是語言形象、時間形象、動態形象、想象形象。
生：音樂藝術作品用聲音、節奏、旋律等塑造了月亮形象。委婉的樂曲，描繪出夕陽落江面，圓月上東山的淡雅美麗景色。音樂藝術作品通過音響．節奏．速度、強弱等的表現，觸動人們的聽覺感官，使人們以藝術聯想的方式體會、理解月亮形象的審美內涵。
（演示文字）音樂作品的藝術形象是聽覺形象、時間形象、動態形象、音響形象。
生：繪畫藝術作品用造型：色彩等塑造了月亮形象。明亮的月亮以直觀的形象展現在人們面前，給人一種真實的空間的美感享受。 繪畫藝術作品通過形體、構圖、色彩、明暗等的塑造，觸動人們的視覺感官，使人以直接感受的方式，看到具體動人的月亮形象。
（演示文字）美術作品的藝術形象是視覺形象、空間形象、靜態形象、造型形象。
（演示文字）通過以上的對比，美術作品的藝術形象給我們的直接感受是什么呢？ （通過觀察比較，使學生自己體味“美術形象。的基本特征）
生：看得見，聽不見．有形象．有色彩，鮮明具體，靜止不動，占有空間，表現事物的瞬間形態。
師：美術形象足以空間存在的 形式．直接作用于人們的視覺，我們可以毫無障礙地感受到它的存在，從而引發審美感受。
（演示文字）美術形象是以空間的靜態的造型形式，欣賞者直觀感受的視覺藝術形象。 （加深對美術形象基本使特征的認識。）
3、引導學生分析美術作品，從中品味美術形象的基本含義。
（演示《擊鼓說唱俑》、《生與死》、《靈鷲》）請同學們簡單的談談對幾張作品形象的 感受。
生：《擊鼓說唱俑》以雕塑藝術的形式，表現了一個真實、生動的說唱藝人的形象。他的表情、動態給我們留下深刻的印象。
油畫《死與生》用色彩表現了生命的主題，死與生有密切的關系，畫面上，它們是一個整體。
《靈鷲》表現的是動物形象，用高大的山石村托了靈鷲的姿態，
（演示文字）美術形象，即是指作品中某一個別的藝術形象，又是指藝術形象所構成的整體藝術形象（強化概念）
4、通過分析使學生了解，創造藝術典型是美術形象的本質性特征。
美術形象是靜止的空間形象，決定了美術形象是瞬間形象，不能夠表現事物的全過程。而瞬間形象必須能夠抓住事物的典型特征，也就是必須表現典型形象。例如：我們要表現“跳高”這一主題，從助跑、起跳到躍竿、落地，要表現瞬間，哪個環節更具有典型性呢？
生：躍竿
師：顯然躍竿動作最典型地表現了跳高運動。
（演示文字）藝術家是怎樣表現典型形象的？ 具有一定深度的美術作品，藝術家是怎樣表現典型形象的呢？如羅丹的《思想者》．同學們還已得他的形象嗎？請到前面做一下他的動作。（活躍課堂氣氛，體會藝術家的構思。）
請一位同學上臺表演。
（演示《思想者》）羅丹為什么要以這樣的動作形象表現《思想者》呢？為什么不用老人、兒童、女人形象？
生：成年男人更能體現《思想者）的內在魅力，更具有思想深度。羅丹借助人體動態、神情這些表象，去表達某種內在的思想、感情，給觀者以啟迪。這種形象是深思熟慮的典型形象，體現了作者的創作意圖和高超的造型能力。
《思想者》用鮮明而生動的性面貌，體現出普遍的共性特征，這就是藝術典型，而創造藝術典型是美術形象的本質特征。
5、通過分析．使學生了解創造藝術典型的.方法和過程。
師：請同學們對比觀察下面的幾張作品，藝術家是怎樣創造典型藝術形象的。（演示《長
城》、《連年有余》）
生：國畫《長城》用線條概括了長城連綿起伏的形象特征，表現出長城蜿蜒地矗立在高山之巔。年畫《連年有余》以明快的色彩，表現了中國兒童天真．可愛的特征。
師總結：通過以上的比較，我們不難看出，藝術形象典型地概括了客觀對象的特征。
（演示文字）創造藝術典羹ln術形象的本質性特征。
6、強化理解．引導學生發現問題。——藝術與生活的關系
通過對比同學們發現什么問題了嗎？藝術形象像不像原有的自然物象？
生：像．藝術地表現長城，就要像長城。不太像，有原來形象的感覺，但不太一樣。
（演示文字）觀察下面的作品，思考藝術與生活的關系？
師：為什么會有這種似像非像的感覺呢？藝術與生活是一種什么關系呢？請同學們對比觀察下面的幾幅作品，并討淪。（演示《母親阿莉奴》等） （理解藝術形象源于生活又高于生活，是人類精神創造的產物，是藝術形象的本質屬性）
生：油畫《母親阿莉奴》與照片《阿莉奴》是一個再創造的關系，說明美術形象與現實生活既有聯系又有區別。《門外有朝陽的山景》是凡高從病房往外看的景 色，在他眼中，把病人與外界隔絕的鐵窗是不存在的。這張畫的藝術形象，表現了凡高的內心情感，既是現實生活的形象反映．又不等同于客觀現實，是按照自己的審美理想創造出來的。中國畫《漓江》的作者，把自己游歷漓江的感受用線條表現了出來。生活、自然是物質的，藝術形象是精神的，精神要高于物質，藝術要高于生活。
教師總結：美術形象是經過藝術家對現實生活進行選擇．提煉．概括乃至改造等藝術加工，融入作者對事物的審美評價，注入美術家的思想感情創造出來的。它的形象特點是源于生活而高于生活，這是藝術形象的本質屬性。（演示文字）源于生活而高于生活是美術形象的本質屬性。（強化概念，形成理論）
7、引導學生了解美象創作的不同類型和不同風格。
請同學們仔細觀察一下，老師演示的幾張作品，在創作方法上存在著那些差異呢？（演示三張靜物作品。）
學生觀察、發現問題并回答。
教師總結：在美術形象的創作中，由于藝術家的主客觀條件不同，創作方法與藝術手法不同，而出現了藝術類型或風格上的多樣性，有的強調反映客觀現實的真實，其創作的美術形象偏重于寫實，可以叫作再現性形象；有的強調主觀世界的感受，所創造的美術形象偏重于內心感情，情緒的發泄及主觀露念的描繪，可以叫作表現性形象，其創作的藝術手法有具象性形象、意象性形象和抽象性形象。請同學們把下面的作品分成具象、意象和抽象三個 部分。
（演示文字）美術形象有不同的創作類型和風格。
（演示《牧羊女》等。）
學生分組討論，說明本組的意見。
五、課堂小結：
美術形象的風格是多種多樣的．無論是具象的還是抽象的，都既反映著客觀現實和客┃ 觀真理，又反映著作者的主觀感受、主觀認識、主觀理想。下面請同學們自己把今天的課┃ 程總結一下。（強化課程要點，鞏固所學知識，增強理性概念。）
通過今天的學習，我們了解了美術形象的基本含義和一般特征；更明確了藝術源于生活高于生活的道理，美術形象是生活的能動反映；懂得了美術形象是典型形象，是通過生動具體的藝術形象塑造的；了解了有多種不同風格的美術形象，開闊了視野，增長了知識。
美術教案 篇3
一教學目的：
1、參照大師的作品，臨摹大師的筆墨技法，仿畫一幅以蔬菜為題的中國畫。
2、通過欣賞，使學生認識畫、書、詩、印是中國畫獨特的.形式。
二、教學重點：
使學生認識畫、書、詩、印是中國畫獨特的形式。
三、教學難點：
學習中國畫的基本筆墨技法和用水用墨的方法。
四、教學教具：
幻燈、圖片、毛筆、墨汁、生宣紙、調色碟。
五、教學過程：
一、欣賞：
以齊白石的《白菜辣椒》為重點，指導學生欣賞水墨寫意國畫。先介紹中國畫的藝術特征，分析筆墨技法，講解畫面布局，然后說明在哪一部分使用中鋒、側鋒筆法，以及如何用水、用墨。欣賞時，結合上一節基本技法練習入教材分析進行。
二、教師示范以青菜為題材作水墨畫的作畫步驟。
（教師邊講邊示范）：
1、先想好畫什么，畫面怎樣安排，然后用指甲輕輕刮出大體輪廓。初學者可用鉛筆、炭素鉛筆或森炭條起稿。
2、中鋒蘸淡墨勾出菜幫，先從中間一塊著手。
3、用大筆的筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸濃墨，以側鋒法畫出葉子，筆可在紙上略作滾動，落筆要生動，大膽肯定，注意墨團要有大小濃淡的變化。
4、趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。
5、中鋒蘸濃墨（稍干），較快地畫出根部，落筆時也往下按，然后向外撇出，如有些飛白效果，更為理想。
6、在適當的地方題字和蓋印。作品完成。
三、學生作業，教師輔導：
可選擇大師作品中的主要物體，重新組織畫面，下筆前要先想好用筆方法：水墨應如何調合？濃的還是淡的？運筆采用鍘鋒還是中鋒？運筆方向如何確定？總之應“意在筆先”。
練習時，教師要特意說明，練習水墨畫法，因經驗不足，往往要畫上好幾次才能畫好一幅畫，效果也不一定令人滿意，只有多練習，才能取得滿意的效果。
四、講評：
選擇優秀的學生作業與大師的作品比較，找出差距，明確努力方向。
七、板書：
美術教案 篇4
第八課《線描外形》說課稿
教材：湘版三年級上冊第八課《線描外形》
課型：造型表現課時：1課時
我說課的內容是湖南美術出版社出版的小學美術教材三年級上冊第八課《線描外形》一課（課件），下面，我著重從教材分析、教法學法、教程程序、板書設計四個方面來談談我對本課的教學設計。（課件）
一.教材分析（課件）
首先我根據《美術課程標準》所確立的階段目標，確定《線描外形》一課屬于“造型·表現”學習領域，即通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發學生豐富的想象力與創造愿望。
本節課要面對的教學對象是小學三年級的學生，這一學齡兒童是想象力與創造力非常豐富和活躍的時期，結合小學兒童的學齡特點，本著使學生提高對美的感受能力和藝術創造能力，我確定本課的教學目標：（課件）
1.能尋找、認識物品的外形，了解物品的外形特征。
2.能運用線條概括出物品的外形，抓住物品的特征進行添畫。
3.能體驗從整體到局部的觀察方法，養成概括細心觀察的好習慣。
教學重點：概括出物品的外形并能抓住物品的特征進行添畫。
教學難點：概括出物品的外形特征。
二.教法學法在教學中，為了更好地突出重點、突破難點，體現課程設計注重人文關懷，側重學生的體驗過程，針對小學三年級學生的心理特點和認知規律，我遵循“教為主導，學為主體”的教學思想，通過情景創設，引導學生主動探究，體驗學習的過程，培養自主學習主動探究的意識；通過評價激勵，引導學生積極互動，體會創作的快樂，發展學生的想象力、提高學生的創造力。
三.教學過程（課件）
為了使學生都能在視、聽、說、做、思等行為環節中經歷美術的過程、體驗審美的快樂，順利達成教學目標，我設計的教學流程如下：
（—）創設情境我首先設計了“游戲——猜謎語”這一環節，因為興趣是最好的老師，所以我在教學一開始，我用我用猜謎語的方法，在黑板上畫一個西瓜外形讓學生來猜，再畫一個蘑菇的外形讓學生來猜，把學生帶入物品外形的`世界中，讓學生欣賞造型各異、風格獨特的物品外形特征，引出本課課題《線描外形》
（二）引導啟發了解物品外形，其次由于每個學生的成長經歷、知識層面、生活環境的不同，觀察力與認識層面自然不同，因此，我設計了“引導啟發了解外輪廓線”一環節。先出示一組圖片，通過認識形體、觀察尋找、等問題引導學生觀察探索，了解，讓學生觀察分析：設疑引路，歸納總結，突破難點。通過語言表述與語文課相結合，培養學生口頭表達能力。教學活動中，以此調動學生勇于表現、釋放個性的積極性，讓學生真切體會到學習的成功與快樂。
（三）自主探究接著我設計了“自主探究——方法探討”一環節，因為自主探究、合作交流是新課程標準特別倡導的一種學習方式，他可以培養學生的自主探究能力、合作意識，所以在這環節我先用激勵的語言表揚學生的學習精神。給幾種物品讓學生拿筆試著畫出外輪廓。然后展示范畫，再次講述繪畫方法激發學生的求知欲，正當學生情緒高漲，產生積極的探究動機的時刻，我給出作業要求，開始創作，通過這種安排，體現教師只是組織者、引導者，真正體現了以學生為主體，使學生成為學習的主人。
（四）大膽創作為了給學生一個自由發揮、創造的空間，我設計了“大膽創作——自主表現”這一環節，鼓勵學生對自己的作品進行再創作，在再創作過程中，我強調學生注意色彩的搭配協調。制作同時，并播放輕音樂《云水禪心》，營造輕松的學習氛圍，讓學生在優美的旋律中展開思路、大膽創造，體驗造型活動所帶來的樂趣。在學生創作作品時，會遇到各種各樣的問題，諸如：題材的選用、顏色的搭配等問題。我引導學生相互討論，大膽發表自己的看法，學會解決問題。
（五）展示欣賞我接著設計了“展示欣賞——評價拓展”的環節，這樣就做到了問題由學生提，方法由學生想，思路由學生講，從而真正發揮學生主體作用。在學生創作基本完成時，我讓學生采用自評為主，互評與教師簡評為輔的方法進行評價，從而學生參與到教學中，培養學生自信心，體驗成功的喜悅。
（六）課堂小結擴展延伸科學精練的結束語能起到“課雖盡，
但趣無窮”的效果，因此我最后設計了“課堂小結——拓展延伸”環節，在課程即將結束時，問學生：“這節課哪一點給你帶來了快樂？”學生學會從創作的快樂、成功的快樂、合作的快樂，甚至會從老師和同學的評價中體會到快樂。這一環節對快樂的回顧，既加深了對整個教學過程的印象和體驗，同時又是對這節課的總結和梳理。
1.自評：讓學生自己的作品放在展示臺上展示，說說自己的作品名稱，覺得自己的作品什么地方制作的棒？
2.互評：學生之間相互談談自己的看法，讓他們在共同的參與過程中產生思想的交流和碰撞，提高審美能力。
3.教師評價：根據激勵性的原則，在學生互評的過程中，我相機結合學生作品的不同特點，肯定孩子們的各種表現，保護他們的積極態度和創新意識。點評時注意給能力較弱、性格內向的學生學生更多的展示機會，找出其優點，甚至擴大其優點，并發自內心贊揚他們，使他們擺脫自卑心理，相信“我能行”。這樣，讓全體學生都成為“學習的主人”。
四.板書設計：（課件）根據教學活動的安排，板書設計分兩部分：課題《線描外形》和展示區。
總之本節課通過精心設問、合作探討、動手探究，引導學生進行再創造，他強調把學生當成發現者、鼓勵學生積極思考，自行探究，培養學生的主體意識和互助、參與合作意識，實現了創新意識、創新思維、創新能力的培養，真正實現了知識與能力的同步提高，教學效果很好，一句話：只要教師轉變觀念，大膽的放手把課堂還給學生，
滿足他們好奇、好動、好說的特點，教學效果一定會事半功倍。
美術教案 篇5
教學目標：
1.指導學生利用易找到的材料，設計制作一個會飛的玩具。
2.指導學生采用繪制、剪貼等方法對玩具進行簡單的裝飾。
3.引導學生通過創意及制作感受美術活動的樂趣和成功的喜悅。
教學重難點：
重點：制作會飛的玩具的`方法
難點：如何使玩具會飛
教學準備：
1、教師準備各種材料，各種繪畫制作工具以及示范作品。
2、學生準備一些包裝紙盒、卡紙、塑料袋、線等材料，鉛筆、蠟筆、剪刀、膠水、彩色紙等繪畫制作工具。
課堂教學：
一、導入課程：
今天老師給大家帶來了不同的玩具，大家仔細觀察，它們有什么相同和不同的地方。
板書：會飛的玩具。
問題，四人小組討論。
這些玩具怎么會飛呢？這些玩具的設計思想來源是什么?
我們生活中哪些東西會飛，它們為什么會飛呢?
生：觀察，思考、討論、回答
師：真好，通過同學們的觀察，大家發現了，要玩具飛動，必須借助空氣，它們是怎么樣借助空氣的？而我們今天制作會飛的玩具的小秘密是什么呢？
生：（略）
師：知道了玩具的部件要有借助空氣的功能，我們就能設計制作出會飛的玩具了。
師小結:會飛的東西在我們生活中到處都是，今天我們要把它和我們的玩具結合起來，變成一個會飛的玩具。
2、教學過程：
講解示范作業的設計思路。示范制作步驟：
設計制作：找材料，通過想象與構思，設計并制作一個會飛的玩具。
裝飾美化：采用畫、剪、拼貼等造型手段裝飾美化。
欣賞其他學生作品，開拓學生的思維。
師：用什么材料，什么方法制作呢，我們先去看看其他小朋友制作的玩具，你從他們的作品中學到了什么？指名回答
想好自己要制作的玩具和制作方法。不同的玩具可是不同的方法制作的呢，還有不同的裝飾方法。（畫、撕剪啊、拼貼等造型手段進行美化。）
生：表達自己的看法和自己制作玩具的想法。
四、展示作品
小組比一比，互相評價
教育學生愛護環境衛生，收拾好工具和材料，整理桌面，保持教室環境的整潔。
美術教案 篇6
六年級湘教版上冊美術教案篇：湘教版美術六年級上冊教案
第1課我們去旅行
教學目標
1.根據假定的旅行情境，畫一畫自己的旅行物品，并以旅行包為主體，把它與其他生活用品一起合理安排在畫面之中。
2.能根據客觀物象的內在結構、比例，用流暢的線條塑造旅行用品。
3.善于收集整理資料，能用文字、圖像形式記錄、整理旅行生活中的所見所聞、所思所想。
4.能運用簡單的平面設計的形式原理，集體合作制作一個集錦本。
5.在有趣的美術活動中，尋訪自然美景，了解社會歷史、文化淵源，探究世界奧秘，激發熱愛生活、藝術的情感。
教學過程
一、激發興趣
1．教師講自己親身經歷的旅行笑話，說明旅行前物質準備的重要性。
2．學生說說自己最希望到哪里去旅游。
3．細心思考出行前的物質準備。根據當地的天氣、地理環境、自己的生活需要進行準備(例女百：路線圖、備忘錄、衣服、雨傘、洗漱用品、零食、藥品、錢、照相機等)。
課件展示要準備的物品
二、觀賞背包
1．出示背包，引導觀察、思考：
(1)旅行使用的包應該有哪些功能、樣式?
(2)這些產品的結構、材質、構成、各部分的比例是怎樣的?
2．了解背包的結構。
(1)背包的結構：圓柱體、圓球體、立方體、三角錐體。(2)構成：功能袋、背帶、拉鏈、裝飾圖案。(3)材質：皮革、帆布、尼龍布料、普通布料。(4)樣式：手提、肩掛、背負、一個功能袋、多個功能袋組合、附件、紐扣。
課件展示不同種類的包
1．旅行包2．會議、公務包3．購物的手袋4．時裝包5．書包課件展示背包的結構、構成、材質、樣式
三、繪畫指導
1．教師示范畫背包，學生總結步驟、方法。
2．小結表現方法：
(1)抓住背包的外形特點與哪種立體形相近。(2)從不同角度觀察背包。(3)表現背包的背帶、拉鏈等細節。(4)添畫生活用品，學生做教材中的小訓練。
課件演示步驟：
背包攝影圖片----背包的剪影----與背包近似的立體形----背包的線描作品----添加生活用品
四、作品欣賞
1．欣賞學生作品。
2．分析學生作品的成功和不足之處。
(1)背包的形體畫得比較準確，構圖大方。
(2)線條流暢，有疏有密。
(3)注意了細節描繪。
(4)生活用品的擺放有緊有松、有前有后、有大有小。
展示學生作品
五、學生作業
1．學生自由擺放自己的書包和水壺。
2．學生進行觀察性繪畫。
課件出示作業要求
六、評析交流
第2課光影變幻
第一課時
教學目標
1.掌握光影變幻下形體的明暗、層次感的皴線方法和形體空間的造型能力，探索光影下的各種美妙效果。
2.感受明暗的深淺、強弱、濃淡，增進對形體美的審美體驗。
3.培養學生善于發現美、探索美的精神和創造美的能力。
導入課題
1．課件展示色彩斑斕的光影圖片《熱鬧的船舶交易市場》、《玻璃杯》。
2．揭示課題——《光影變幻》。
多媒體課件演示畫家名作以及優秀的攝影圖片《熱鬧的船舶交易市場》、《玻璃杯》。
揭示《光影變幻》的課題。
嘗試表現
探究方法
1．提出思考，觀察圖片上的物體存在著哪些明顯的明暗變化，怎樣用線條來表現明暗效果。
2．學生自由討論，教師傾聽，參與討論。
3．交流討論結果，教師板書：用筆輕則淡、重則濃；線條疏則弱、密則強。
4．學生嘗試用鉛筆皴線。板書，圖片、鉛筆、紙等。
深入感知
巧妙聯想
1．教師引導學生聯想有一些什么樣的幾何形。
2．小組討論：你會想像畫出哪些幾何形，并如何重疊、穿插。
3．以小組開火車的形式，學生輪流上臺畫一個幾何形，并組成完整畫面。畫板、鉛筆、畫紙及輕音樂。
賞析作品
第二課時
拓展思路
1．討論評議：請大家一起評議這幅集體創作的作品哪些地方好，哪些地方不好?記錄評分記錄卡。
2．發散思維：生活中變化著的幾何形和明暗變化的效果。作品、評分記錄卡。
表現創作
總結評價
1．學生獨自創作一幅作品，畫一組幾何圖形，運用鉛筆皴線的方法，想像畫出幾何形的明暗效果，表現層次感。評析作品：完成創作的同學將作業貼至展示板后可自由欣賞各組作業，與身邊的同學說一說、評一評。
2．教師總結評價：肯定學生的精心繪畫，贊揚學生的大膽表現。展示板、作業，播放輕音樂。
第3課美麗家園
教學目標
讓學生通過對周圍景物的觀察、記憶和想象，用集體討論、集體創作的方式畫出自己美麗的家園；培養學生的想象力和創造才能；加強相互合作的群體意識，增強熱愛家鄉的感情。
重點和難點
1、集體創作，相互合作完成繪畫作業。
2、集體討論繪畫題材、內容繪畫選取哪些有特色的景物和采用什么繪畫方法。
教學過程
第一課時
（一）、引導學生欣賞課本圖例，說明家園是我們生活、成長的地方，每人對家鄉的一草一木都很熟悉，并有深厚的感情，畫出來很有意義。激發學生創作興趣。
（二）、分析課本圖例，啟發學生講述三幅同齡人創作的《美麗的家園》L具有什么地方特點。
1．用剪貼的方法，表現了城市小朋友家居特色和少兒活動中心去活動的情景。
2．用壁畫的形式表現了金秋時節農村豐收的景色和農村家居的'美麗風光。
3．請你講一講自己家居周圍有什么特別的景物？
如小區的特色，兒童樂園、兒童活動中心、農貿市場等都可以選入畫中。
（三）、繪畫步驟：
1．構思。集體討論繪畫的題材、內容、確定選取哪些有特色的景物，有什么樣的手法表現，用一人先畫出大體構圖。
2．根據各人的長處分工繪畫，各人所畫的景物形象的大小、色彩和表現手法均要以總體構圖為依據，通力協作，力求整體效果統一。
3．選一位同學對畫面作統一整理。
（四）、作業要求：
8人為一個創作小組，共同構思商議畫面的大小（一般用橫副，用全開紙3—5張合并使用，大小共同討論確定），構圖及手法表現，然后分工合作（例如有畫房子，有的添樹木，有的畫人物……），畫出當地景物特色。本課要求完成草稿。
（五）、學生分組集體創作，教師輔導，出現問題時共同討論解決。
（六）、講評草稿，共同評論能否表現家園的景色美。
第二課時
本節課繼續完成集體創作畫《美麗的家園》，重點在于形象刻劃。
（一）、分析課文中的學生作品，提出用不同表現形式繪畫時所要注意的事項。
1．色彩畫：①顏色要鮮明。
②注意對比色和諧。
2．線描畫：注意線條疏密對比和黑白灰調子的處理。
3．剪貼畫：注意發揮材料質感的美，注意色彩的搭配。
（二）、學生繼續進行集體創作。教師鼓勵學生團結合作，努力完成一幅《美麗的家園》，集體創作畫，看哪一組畫最好、最美。
美術教案 篇7
教學理念
隨著新課程改革的進一步深入，美術學科越來越需要學生積極參與、主動探究，審美藝術是個性鮮明、創造性品質較高的活動，因而美術欣賞也相應地要求欣賞者的個性化創造，在生動的直覺形象中體驗、感悟、共鳴，進而把握人生哲理、歷史真理和宇宙奧秘。
雕塑是美術藝術內容之一，在生活中接觸的也比較多，也是很重要是一門藝術。對藝術是了解不能局限在某一個范圍內、時間段里，而是要向各個層面、各個時間去了解。這樣能引起學生學習的積極性，也能使學生更加熱愛生活。本課采用的是欣賞式教學，通過對圖片的講解和分析，培養學生的審美意識和情趣。讓學生自己去發覺身邊美的事物，去感知它的內涵。借用藝術的表現手法展示自己當時的情感。
本課課內講解為一課時，結合學校研究性課程的學習，采用書本與現實生活、身邊的事物相結合的方法。
教學方案
《雕塑藝術》教案
課型：欣賞課
教學對象：高中二年級
教學目標：通過教學，使學生了解雕塑藝術及其特點，提高對雕塑藝術的欣賞能力
教學重點：雕塑及其藝術特點
難點：雕塑藝術的特點
教具準備：多媒體課件、有關兵馬俑的書籍和圖片
教學過程：
導引：
1、兩位同學上講臺擺一個他們自己認為很酷的姿勢，在讓下面的同學討論一下兩位同學的姿勢如何？由此引入今天的課題。
2、問一下同學們平時見過哪些雕塑？給他們留下怎么樣的印象？能看出是用什么材料做的嗎？
一、導入新課：先出示繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術作品的圖片各一張。問美術分為哪幾類？再問一下同學們知道它們之間的區別嗎？由此引出雕塑念。
雕塑：可雕性、可塑性的材料，通過雕、塑、鑄、焊等手段制作反映社會生活，表達審美理想的三維實體的`造型藝術。
二、雕塑的分類：
1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金屬雕、冰雕、石膏像等
2）、按空間形制（形態）：圓雕、浮雕、透雕
圓雕：不附著背景的完全立體的可從四面觀賞的一種雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》
浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根據凸起的高度可分為淺浮雕和高浮雕
透雕：在浮雕的基礎上鏤空背景部分，有重視一面藝術效果的單面雕，也有雙面雕。如室內的屏風
3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、園林雕塑、紀念性雕塑、室內雕塑等
三、雕塑藝術的特點：
1、雕塑的形體：
雕塑作為三維空
間的實體，給予人的感受，首先來自它的形體。形體美是雕塑的形式美的靈魂。雕塑的形體，不僅要比例勻稱、結構嚴謹，更要通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。例如，
a、羅丹的《思想者》。羅丹是法國近代最著名的雕塑家，被稱為“近代雕塑之父”。他是舊時期（古典主義）的最后一位雕塑家，又是新時期（現代主義）最初一位雕刻家。這尊雕塑是羅丹為《地獄之門》中央的門楣而作的。雕塑的人物形態是彎腰屈膝，右手托著下顎，嘴咬著自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，雙眼深陷隱于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉緊張。強化了他的苦悶、深思。
B、摩爾的《斜臥像》。這是1957——1958年為巴黎的聯合國教科文組織大樓創作的雕像。這是一件抽象化的雕塑，描繪的是一位斜臥翹首遠望的 女性。像這種表現性的雕像，強調主觀精神，審美理想。這樣的雕塑應從內在的意境去觀看，不能單看外表。
C、雕塑具有體量感，它直接影響著觀賞效果與主題的表達。例如，河南洛陽《盧舍那大佛》的體積之大和秦始皇陵兵馬俑的數量之多，都是構成迫人氣勢和宏大氣魄的重要因素，也是作品內容的重要方面和表達主題的重要因素。
2、雕塑作品的象征性和寓意性
雕塑形象單純，難于作復雜的描繪所以作者利用其形體變化，體量和外輪廓造成雕塑的節奏韻律感，賦予象征性和寓意性。如法國馬約爾的《地中海》。他以豐滿的女人體象征美麗富饒的地中海。馬約爾是一位善于刻畫女性美的藝術家，他從一個形象和姿態中顯露出內心的情感，形體表達內在精神。
3、注重作品的材質和內容的關系
材質美和材質與內容的統一，便是雕塑藝術的重要特點。《鱉》是一件因材施藝，構思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精細逼真，同時在印體石上留有粗糙的砸痕來保持石材原有的特點。這是利用材質肌理對比和加工留痕，增強表現力和審美情趣。
霍去病墓的各種動物雕刻多是利用石材的原形稍加雕鑿，既使其具有生命，又保持了石質的美感。
4、雕塑作品與環境的協調統一性
雕塑作品大多是為某一特定環境制作的，使作品作用與環境，并使環境成為作品的組成部分共生出新的景觀。愛得華的《美人魚》，是置于丹麥哥本哈根海濱公園中的巨石上。她倚坐在水邊礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成為作品內涵不可缺少的部分。
美國的《紅色立方體》是紐約海上保險公司大廈前的雕塑。在林立的高樓大廈間，斜立的幾何體和幾何形樓群，形成了正與斜的對立統一關系，暗示了保險公司。強烈的紅色使它成為公共環境中的點睛之作。
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